【プログラム】

♪モーツァルト：ヴァイオリンとヴィオラのためのニ重奏曲ト長調K 423 より 第１楽章（抜粋）
♪ドヴォルザーク：三重奏曲 ハ長調Op. 74, B 148 より 第１楽章（抜粋）
♪ベートーヴェン：弦楽三重奏曲 変ホ長調Op. 3より 第１楽章（抜粋）
♪ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第１２番 変ホ長調 Op.127より 第１楽章

「風は４拍子に吹かない」
―2022年度トリトン・アーツ・ネットワーク　アウトリーチセミナー レポート―

　「アウトリーチOutreach」とはその名の通り、誰かに手の差し伸べることである。福祉の分野ではよく、支援が必要な人々にサービスを届くという意味で使われている。トリトン・アーツ・ネットワークにおけるアウトリーチ活動は、誰でも手が届く距離感で、子供たちに「音楽」を届けてきた。わたしは2022年度のアウトリーチセミナーに参加する機会に恵まれ、今年度のプログラムが出来上がるまでのプロセスを見てきた。その時の様子を、文字の形に留めたい。
　今回のアウトリーチセミナー及びそのリハーサルは、7月16日、7月20日から7月23日の5日間にかけて行われていた。弦楽四重奏の形で子供たちにどのような音楽、そしてどのように届けていいのかという大きな問いに向けてリハーサルが始まった。
　どうすればいいだろう。とメンバーたちがブレインストーミングをしているなか、ヴァイオリン奏者である松原勝也先生がご指摘くださった「楽器紹介よりも自己紹介」という考え方が大きな指針となった。要は、「楽器」という括りに縛られず、演奏者その人の音楽を通じて聴衆たちと「対話」することが大事で、楽器を見せるのではなく、人が見えるようにいかに工夫できるのか、である。
　よって本番ではカルテットから入るのではなく、クラシックでありながらもジャズセッションの感覚でソロの即興演奏からデュオ、トリオ、そして最後にカルテットという形で、演奏者一人ひとりの性格が見えるような流れに決定した。ここでは「流れ」、というふうに表現したが、セッション全体もまたその通りで、まるで風や水のように、形式や枠組みなどに囚われず、自由のままに流れに身を任せた。「風は４拍子に吹かない」、と松原先生が仰ったように。言葉の枠組みから解放された自由さが、今回のアウトリーチセミナーが目指してきた主題でもある。
　いざ開演。冒頭のソロ即興演奏を通じて、メンバーたちがヴァイオリン、ヴィオラ、そしてチェロの音を重ねて解釈を試みた。その瞬間の思い、その瞬間しか存在しえない音楽を、静まり返った空間を切り裂き、小さな聴衆たちを音楽の冒険に誘った。さあ、こっちへきてごらん、と。このような召喚に応じて、われわれの小さな聴衆たちは頭をかしげたり、「これは一体何なんだ」とこっちへ疑問を投げてくるように、さまざまな表情を見せてくれている。
　疑問や驚きといった未知の楽しさに満ちている空間に、いつの間にモーツァルトが散歩しながらやってきた。ヴァイオリン奏者の安田沙織さんとヴィオラ奏者の岩澤なぎささんによる、《ヴァイオリンとヴィオラの二重奏曲ト長調》の第１楽章が始まる。

　甘美なメロディーを歌っているように、安田さんのヴァイオリンと岩澤さんのヴィオラによるデュオが幕を開いた。つづいてヴァイオリン奏者である松原先生がそこに「参戦」し、3人の演奏者でドヴォルザークの《三重奏曲ハ長調　作品74》を届けてくれる。チェロ奏者の神田尚己さんもそこに加わり、ベートーヴェン《弦楽三重奏曲変ホ長調　作品３》を演奏したあと、最後に待望のカルテット、全てのメンバーによるベートーヴェン《弦楽四重奏曲第12番変ホ長調　作品127》で演奏会の雰囲気が最高潮に達した。
　音楽は、波である。そして波は、次々と聴衆たちに押し寄せてくる。言葉を交わさなくとも、奏者も聴衆も、表情や呼吸または空気を通じて互いと語り合っている。
　帰り際に、小さな聴衆たちと大きな聴衆たちからの「すごく楽しかったね」「チェロ弾いてみる？」「また来ようね」と、ささやかな声が聞こえる。演奏会場から人は去っていき、余韻だけが残っている。

（インターン 王 涵宇／一橋大学言語社会研究科修士課程 観察レポートより）

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