2回目となる「大人のためのクラシック入門講座」は、会場を信濃町の民音楽器博物館にうつし、ピアノをテーマに行いました。

　民音楽器博物館さんのご協力を頂き、開館前の10:00から集合し、館長の上妻学芸員より、展示してあるクラヴィーア（鍵盤楽器）の説明を受けながら、実際の音色を聴かせていただきました。

　クラヴィーアは、長い期間をかけ、中の構造が変化して、今のピアノのような広い音域で、大きな音が出せるようになった楽器で、その時代時代の楽器は、形、音色、音量など、どれもさまざま。中には、貴族が特注をした豪華な装飾が施されたものや、中国の庭園が描かれたものなど、見た目にも珍しく、貴重な楽器を見ることができました。演奏も、それぞれの楽器の特徴が感じられるような選曲で、より特徴や時代の雰囲気を感じることができました。

有田先生からは、ピアノの歴史とモーツァルトの活躍していた時代についてや、楽器の起源についてを、分かりやすく説明して頂きました。

　その後、博物館の書庫、モーツァルトの自筆譜のファクシミリを見せて頂きました。

回を重ねるごとに、受講生もスタッフも顔見知りになってきて、また次回にみなさんとお会いする事が楽しみになってきました。

第3回のテーマは「モーツァルトと管楽器」でした。第1回の弦楽器、第2回のピアノに続いて、第3回では、管楽器をとりあげ、特に後半ではフルートを体験しました。

前半は有田先生の講義でした。管楽器の基本構造や進化の様子について、それからモーツァルトの作品のなかにおける管楽器の意味・役割について、解りやすく解説していただきました。調性が発達するにつれ、また、音楽を聴く場所が教会・宮廷から劇場・コンサートホールへと変わるにつれて、アーティストの要求が変化し、それに応じて楽器に対して、音程の正確さやパッセージの速さが要求され、その機能を獲得してきた進化の過程を知りました。フルート、オーボエ、クラリネットなどなどと解説が進むなかで、移調楽器、バセットホルン、フルダブルホルンなどこれまで聞いたことのなかった単語を知り、筆者には勉強になりました。

もう一つ頭に残ったことを紹介します。モーツァルトはパリ旅行の途中のマンハイムで管楽器に関心を寄せ、使い方を勉強してすぐさまパリ交響曲で初めてオーケストラの中にクラリネットを入れるなどという話です。天才モーツァルトと謂えども、創作活動のなかで常に新しいものを求め取り入れていたという話に、現代にも通ずる天才の努力に思いを馳せました。

モーツァルトはバッハ・ヘンデルを引き継ぎ、今なお現代人の心に生きる、そんなモーツァルトを、有田先生は「人々を繋ぐモーツァルト」とまとめのフレーズを紹介されました。

後半は“フルート体験”※です。

いきなりフルートを体験するのではなくて、ファイフ体験からのスタートでした。フルートより短く且つ軽いので扱いやすいからです。ファイフに少し慣れてきてから、いよいよ本物のフルート体験です。村松フルート製作所のご好意により人数分のフルートを準備していただき受講生全員がフルートを堪能することが出来たと思います。ファイフの方が易しいと感じた方、フルートの方が好きと感じた方、人それぞれでしたが、全員の方が音を出すことが出来たようでした。最後に全員で「チューリップ」を演奏。受講生は、ソラシ、ソラシと、シシララソーを分担、残りを講師の先生が分担して、アンサンブルが完成しました。

そのあと、講師のお二方の模範演奏で締めとなりました。フルートの音色を聞きながら、筆者はフルートに思いを寄せておりました。

※村松フルート製作所のご協力により実施されました。